Sausage [curta animação]

Um vendedor de salsichas/linguiças artesanais com seu carrinho. Uma vendedora de pães tradicionais também com seu carrinho. Uma praça cheia de clientes que adoram o sabor das comidas com gosto caseiro, de "comida de verdade". Tudo vai bem até que chega um concorrente em um moderno trailer, oferecendo salsichas e rosquinhas industrializadas. Adicione uma pequena crítica aos hábitos alimentícios e à indústria alimentícia, e temos o curta de animação Sausage.

Dirigido e escrito por Robert Grieves, Sausage é um simpático curta animado, sem diálogos, com um visual caricatural e infantil, meio retrô/vintage, mas que por trás carrega críticas principalmente à indústria alimentícia. Vejam:


SAUSAGE - animated short film from robert grieves.

Apesar da clara crítica à indústria de alimentos (o personagem do trailer, todo automatizado, com suas salsichas industrializadas e rosquinhas de linha de produção), Sausage isenta, de certa maneira, a responsabilidade individual da escolha, já que os clientes são seduzidos pelos artifícios do vilão como meros cordeiros, restando aos nossos heróis gastronômicos a tarefa de trazê-los de volta. Entretanto, o curta é bem interessante ao mostrar os artifícios que a indústria usa: preços baixos (mesmo que a qualidade seja sacrificada) e distrações visuais (que na realidade se transformam em estratégias de marketing agressivo). De qualquer maneira, é um curta bem divertido e interessante.

Dica via Short of the Week - Sausage.

L3.0 [curta animação]

L3.0, ou Leo, é o nome de um aparentemente simpático e solitário robôzinho numa Paris de um futuro pós-apocalíptico, onde quase não há sinal de vida. Leo passa seus dias sozinho, vendo antigos programas de TV, brincando sozinho em jogos de tabuleiro e esperando que apareça outro ser para brincar com ele.

O curta L3.0 mistura animação digital com cenários reais filmados. O trabalho, realizado por estudantes da ISART Digital, uma escola de videogames e animação em 3D com sedes na França e no Canadá, nos mostra uma Paris desolada, quieta e vazia. Guardadas as devidas proporções, lembra um pouco a parte inicial de Wall-E, da Pixar, que sem dúvida deve ter inspirado as cenas iniciais do curta. Assistam:


FILM_FX L3.0 (2014) from ISART DIGITAL,

Com um plot twist bem interessante no final e que levanta vários questionamentos, L3.0 é um ótimo curta que mistura drama e ficção científica.

Dica via Short of the Week - L3.0 by Isart Digital School.

CloudRise [curta animação]

CloudRise é um curta de animação dirigido e animado por Denver Jackson.

Ambientado em um mundo de fantasia em que naves/navios navegam acima das nuvens, CloudRise nos traz a um momento crucial na vida de dois amantes, enquanto eles lutam para sobreviver a um ataque pirata em seu novo barco voador.

Assistam:


Cloudrise from Denver Jackson.

Com várias influências de universos de fantasia e ficção científica, CloudRise é um curta de animação com vários aspectos marcantes. A começar pela sua estética, com influências de animes japoneses, que lembra muito o universo de Avatar: A Lenda de Korra, com um visual meio steampunk e com lutas coreografadas no estilo artes marciais chinesas.

Outro ponto de destaque (e que revela spoilers, então assista antes de continuar lendo), é o roteiro que coloca a "mocinha" do filme como a heroína, salvando o rapaz, num plot twist inesperado. Na animação, a mulher não é apresentada como a jovem indefesa que precisa de salvação, e o final acaba revelando o contrário. Nesse sentido, o curta é bem feminista.

Em resumo, CloudRise é um excelente curta de animação, que reúne ação e emoção na dose certa.

Site oficial do curta CloudRise.

Le Gouffre [curta animação]

Le Gouffre é um curta de animação absolutamente incrível. De fato, é uma daquelas obras que merecem o conselho de "Assista!", sem nenhuma restrição.

O curta de animação nos conta a história de dois jovens amigos aventureiros que acabam se deparando com um grande obstáculo: um grande cânion, que dá nome ao curta. "Gouffre" pode ser traduzido como "abismo". O curta não tem diálogos, por isso, pode assistir sem se preocupar se vai entender ou não. Vejam:


Le Gouffre from Lightning Boy Studio

Em sua descrição, Le Gouffre se diz como um conto inspirador sobre amizade, sacrifício e conquistar o impossível. É uma definição perfeita.

Le Gouffre é o primeiro curta de animação produzido pelo Lightning Boy Studio, um trio formado por Carl Beauchemin, Thomas Chrétien e David Forest, três jovens que se conheceram em 2009 enquanto frequentavam uma escola de animação. E se você quiser saber um pouco sobre como a animação foi feita, eles disponibilizaram também um pequeno making-of:


The Journey Behind Le Gouffre from Lightning Boy Studio.

Coin - um curta animado nostálgico para velhos fãs de games

Coin é um curta de animação com um visual retrô dos games da geração 16 bits. Cheio de referências a games, tanto visuais quanto sonoras, ele é inspirado nos velhos jogos de aventura e beat 'em up (ou joguinhos de luta, como eu chamava), apesar de também ter uma homenagem aos jogos shoot 'em up (ou joguinhos de nave espacial).

Dirigido por Chris Burns do EXIT 37 Studios, Coin nos mostra a história do valente Donovan Murdock, que tem sua preciosa moeda roubada e faz de tudo para recuperá-la, enfrentando muitos obstáculos (pelo menos o clichê da princesa em apuros não foi usado). Deixando a história de lado, o que importa é a porradaria intensa e o visual e as referências a games. Imperdível:


Coin from EXIT 73 studios on Vimeo.

Dica via Anões em Chamas - Animação de Sábado - Coin.

ECIRAVA - Um mendigo e um misterioso espelho neste curta de animação

ECIRAVA é um curta de animação criado por Daisuke Kaneko como seu projeto de graduação na Digital Hollywood University. Neste curta, um mendigo, ao andar pelas ruas empurrando seu carrinho de supermercado com seus pertences, se depara com um beco com vários carrinhos abandonados, que lhe chamam a atenção. E neste beco, ele encontra um misterioso espelho...


ECIRAVA from Daisuke Kaneko on Vimeo.

Além de ser tecnicamente bem feito (especialmente levando-se em conta o trabalho solitário do seu criador), a animação mistura em boas doses humor, mistério e um final digno de Além da Imaginação. E isso tudo em menos de três minutos.

De certo modo, ECIRAVA me lembra outro curta, também espetacular, com temas semelhantes: um portal que atravessa dimensões e a ganância que pode levar a resultados desastrosos. Este curta é The Black Hole, que é live-action e que há algum tempo se tornou viral. Se você ainda não viu, deixo ele aqui embaixo:


Short Film 'The Black Hole' from PHOTOPLAY FILMS on Vimeo.

Dica da animação via Geeks are Sexy - Homeless Man Finds Portal to Parallel World [Short Film].

Bibo: a história de um robô que vende sorvetes [curta-animação]

Bibo é um robô solitário, que vende sorvetes. Com uma rotina fixa, o ponto alto de seu dia é quando as crianças vêm para comprar sorvete no seu velho carrinho. Um curta triste e comovente (sem diálogos, então não é preciso saber entender inglês):


Bibo from Anton Chistiakov on Vimeo.

Vivendo solitário, num mundo que seguiu em frente, Bibo tenta recriar a melhor época de sua vida. Dirigido e escrito por Anton Chistiakov e Mikhail Dmitriev, outro porte deste curta de animação é o design de som e a sua trilha sonora, respectivamente por Marya Believskaya e Alex Tulupov.

O curta Bibo tem um visual vintage e meio steampunk. O personagem principal é movido a vapor, algo que vemos logo no início do curta. Aliás, esse início dá várias dicas do que vêm pela frente, em seus anúncios e recortes de jornais. Além de vermos que Bibo é movido a vapor, podemos ver que a garantia dele se estende por 10 mil anos e que ele é um robô mais avançado em termos de inteligência (o recorte de jornal mostra a pergunta: Mais humano que robô?).

Dica via Geeks are Sexy - Bibo: The Sad Tale of a Lonely Robot that Sells Ice Cream [Short Film].

Francis - uma animação de terror psicológico

Francis é uma garota de 17 anos. Acampando com os pais à beira de um lago, no norte dos Estados Unidos fazendo fronteira com o Canadá, uma região isolada, ela sai uma noite, sozinha, depois de seus pais dormirem, para um passeio no lago. E o que acontece em seguida é o que você vai ver nesta excelente animação, Francis.

Apesar da parte técnica da animação ser muito boa, o destaque aqui é o roteiro. A animação é acompanhada por um narrador, que basicamente vai contando a história, enquanto ela acontece na tela. Apesar disso não ser um recurso muito apreciado em filmes, neste curta ele se mostra eficaz (se você entende inglês, já que o vídeo não tem legendas). A impressão é de estarmos ouvindo uma daquelas histórias de terror contadas em acampamentos, à beira de uma fogueira, mas com um vídeo mostrando todos os detalhes.

Assistam abaixo Francis (infelizmente, sem legendas em português):


Richard Hickey - Francis from Not To Scale on Vimeo.

Com um clima de terror psicológico, o curta animado foi dirigido por Richard Hickey e é a adaptação de um conto escrito por Dave Eggers para um programa de rádio, com o tema de aventura. O mistério, o clima e especialmente a conclusão me lembram muito o estilo de Stephen King, um dos meus autores preferidos.

Dica via Short of the Week - Francis.

Fallin' Floyd - Uma leve animação sobre depressão e música

Floyd é um cara simples, músico de rua. Ele vive alegre, trabalhando, fazendo seus pequenos shows e ganhando uns trocados. Mas quando a namorada de Floyd o larga, um pequeno monstro preto passa a perseguir Floyd, cuja vida toma rumos inesperados.

Essa pequena animação, intitulada Fallin' Floyd, é principalmente sobre depressão e problemas psicológicos. Apesar do tema pesado, a animação, criada em conjunto pelo estúdios Il Luster e Anikey, dos Países Baixos, trata o drama de maneira leve e divertida, com um viés tragicômico. Vejam:


Fallin' Floyd from il Luster on Vimeo.

Na minha opinião, o melhor momento do curta é quando Floyd vai num bar e se encontra com outros personagens, igualmente problemáticos, e seus respectivos monstros ou sombras, denunciam os problemas de cada um, como o personagem que "cheira o seu monstrinho". Uma ótima sacada.

Dica via Short of the Week.

A dura vida de um cupido atrapalhado em Cupidon [Animação]

Um cupido meio sonolento e atrapalhado. Flechas perdidas. O que pode dar errado?

Mais uma animação saída da criativa ESMA - École Supérieure des Métiers Artistiques. Muito divertido e com uma trilha sonora excelente.


CUPIDON from CUPIDON-LEFILM

Um conto moderno de Narciso.

Página de Cupidon, le Film no Facebook.

Uma animação em preto e branco pra educar o coração

O Dalai Lama Center, ao promover uma campanha que visa conscientizar a importância de pais, professores e educadores em geral, para educar as crianças não somente com o conteúdo pedagógico comum, mas também ensiná-las a ter um coração, a viver em comunidade, fez com a agência Giant Ant uma belíssima animação, toda em preto e branco e com um estilo minimalista.

Vejam o vídeo.


Dalai Lama Centre // Educate the Heart from Giant Ant.

Abaixo, uma transcrição/tradução livre:

Quando uma criança nasce, fazemos tudo o que podemos para protegê-la, cuidá-la, ama-la. A mente e o coração de uma criança são frágeis. Enquanto elas crescem, queremos ensiná-las tudo o que sabemos. Nós as mandamos para a escola para encher as suas mentes com maravilhosos conhecimentos, para dar a elas as ferramentas que precisarão para a vida. A escola irá dar uma amostra do que a vida é, fora dela: há amizade, romance, decepções, vergonha, discriminação e bullying. Estas não são as ferramentas que as deixarão preparadas para o mundo. Nós temos uma enorme responsabilidade e uma incrível oportunidade. Se quisermos realmente prepará-las para o mundo lá fora, nós também precisamos educar o coração. Porque para navegar pelo mundo lá fora com compaixão, aceitação e tolerância, nós precisamos ensiná-las a compaixão, a aceitação e a tolerância. Isso pode começar em nossas escolas e pode começar hoje. Pode acontecer em um treino de hockey, numa aula de dança, num acampamento de verão ou numa aula de música. Isso já está acontecendo ao redor do mundo, com incríveis resultados. Se quisermos que nossas crianças crescem em jovens emocionalmente e socialmente capazes, precisamos pedir por uma educação balanceada, que foca tanto na mente quanto no coração.

Em um estudo com mais de 270 mil estudantes, verificou-se que programas de aprendizado social e emocional fortaleciam habilidades sociais e emocionais, e melhoravam atitudes e comportamento em geral. Eles também viram um acréscimo nos resultados acadêmicos de 11%.

Dica via Design on the Rocks - Eduque o coração.

Solidão e lembranças em Reviving Redwood [Animação]

Reviving Redwood é a animação de conclusão de curso de Matt Sullivan no Ringling College of Art and Design. A animação trata de um velho senhor, solitário, rodeado apenas de suas lembranças e do pouco que sobrou da cidade de Redwood, uma cidade madeireira já devastada.

Reviving Redwood tem um clima melancólico, apesar do seu final tentar animar um pouco. E reparem que neste processo, tanto a música (que começa triste e melancólica e depois assume ares mais animados) quanto a fotografia (que começa cinza e escura e depois se ilumina) exercem o efeito de tirar o clima de tristeza da solidão do velho senhor (apesar de que, se você pensar bem, ela perdurará, mesmo depois de toda a transformação e término do vídeo). De qualquer maneira, não é porque uma coisa é (invariavelmente) triste, que não pode ser bela. Esta animação é uma prova disso:


Reviving Redwood - by Matt Sullivan (Thesis Animation at Ringling College) from Matt Sullivan.

Dica via Blog Ideias - Relaxe e Curta: Reviving Redwood.

A batalha de uma barba contra a tesoura e aparelhos de barbear em Angry Beard [Animação]

Angry Beard, além de um trocadilho infame com o popular joguinho de pássaros voando contra porcos, é também o nome da animação dirigida por Adolfo Bueno na Tksh filmes.

A animação, feita em stop-motion, mostra um rapaz cabeludo e barbudo (barba=beard, em inglês) que se senta na mesa e tira de um pacote tesoura, espuma, lâminas e aparelho de barbear. Entretanto, os pelos faciais do rapaz não estão dispostos a serem cortados sem luta e uma épica batalha começa.

Essa ideia de fazer uma animação com cabelos, barba e bigode não é exatamente original (como mostra essa animação de Adam Fisher), mas a batalha da barba e cabelo contra os aparelhos de barbear e tesoura ficou bacana.

Assistam Angry Beard:



ANGRY BEARD from TKSH! Films & Stop Motion.

Dica via Blog Ideias - Angry Beard: a batalha de uma barba.

O nado sincronizado nas alturas de Divers [Animação]

Belas garotas pulando de trampolins acima das nuves. Enquanto caem, fazem coreografias de nado sincronizado, mas no ar. Esse é o resumo de Divers (Mergulhadoras), animação de Paris Mavroidis. Vejam:


Divers (Short Animation) from Paris Mavroidis.

Uma mistura de nado sincronizado com coreografias aéreas de pára-quedas, uma verdadeira dança aérea.

Dica via Empty Kingdom - Divers.

A imaginação de crianças disputando uma corrida em Insert Coin [Animação]

Insert Coin é uma animação feita por Alisson Thiébaut, Nicolas Garcia Tunon e Louis Beucler, com design de som e música de Mathieu Tiger, como trabalho de conclusão de curso na Haute École Albert Jacquard de Namur, Bélgica. Na animação, dois garotos se imaginam disputando uma corrida, que vai ficando cada vez mais frenética, conforme vão mudando de veículos e cenários.

Uma animação sobre velocidade, competitividade e imaginação das crianças. Vejam:


Insert Coin from Insert Coin le Film.

Hoje em dia, com videogames com imagens em alta definição e tal, nem todos vão se reconhecer ou sentir aquele pingo de nostalgia, no final do vídeo.

Dica via Blog Ideias - Relaxe e Curta: Insert Coin.

A noite estrelada interativa

A Noite Estrelada, ou Starry Night, de Van Gogh, é um dos quadros de que mais gosto. Vendo essa versão interativa, feita por Petros Vrellis, acho a pintura ainda mais bela.

O usuário pode interagir com a animação, alterando o fluxo da noite ou então os galhos da árvore. E o som acompanha essa interação. Fantástico.

Acho que essa deva ser a versão definitiva de Noite Estrelada animada (e ainda por cima, interativa!). Creio que Van Gogh apreciaria. Vejam:


Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis.

Via Colossal - Interactive Starry Night.

Os fantásticos livros voadores do Sr. Morris Lessmore

Não é a toa que The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (ou Os fantásticos livros voadores do Sr. Morris Lessmore) foi indicado ao Oscar de melhor curta de animação. Simplesmente fantástico, como o nome sugere, o curta tem inspiração em eventos reais, como o furacão Katrina, e também em elementos líricos, como o Mágico de Oz. Entretanto, o que se sobressai é mesmo o amor dos criadores por livros.

No curta, um jovem escritor tenta colocar palavras em seu livro, quando um desastre natural acontece. Caminhando por um cenário devastado, com seu espírito abalado (acinzentado), ele encontra uma garota voando com livros como se fossem os passarinhos carregando-a. Entretanto, a garota deixa um livro para o rapaz, que o guia até um lugar onde ele aos poucos, redescobre a alegria dos livros, até escrever a sua própria história.

Sem nenhum diálogo, a animação consegue passar os sentimentos dos personagens através não só do visual, mas também da bela música (de John Hunter). Dirigido e escrito por William Joyce, e co-dirigido por Brandon Oldenburg, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore é uma pequena pérola para os amantes da literatura e da animação. Vejam:


The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios.

Para mais informações e vídeos de making-of, você pode visitar o site oficial de The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

Dica via Empty Kingdom - The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

A alegria dos livros em stop-motion [Animação]

Sean Ohlenkamp e sua esposa Lisa definitivamente gostam de livros.

Certo dia, eles começaram a fazer uma pequena arrumação na estante de livros da casa deles. Uma arrumação bem divertida e animada, cujo resultado você vê neste primeiro vídeo:



Quase um ano depois, eles resolveram repetir a dose, mas numa escala maior. Junto com mais de vinte voluntários, eles passaram várias noites movendo, empilhando e animando livros em uma livraria de Toronto, para mostrar o que acontece numa livraria de noite, quando todos já foram para casa e ninguém está olhando. Uma verdadeira festa, nesta animação em stop-motion intitulada The Joy of Books:



Você nunca imaginou que uma livraria fosse tão colorida e animada, especialmente a noite, não?

Dica via Colossal - What Happens in Bookstores at Night.

A Invenção do Amor [animação]

Em um mundo steampunk, onde até mesmo alguns animais foram substituídos por máquinas com engrenagens expostas, um inventor da cidade e uma jovem do campo se conhecem e se apaixonam. Mas será que ela se acostumará com o mundo moderno da cidade?

A Invenção do Amor (ou Invention of Love) é um curta animado escrito e dirigido por Andrey Shushkov, como trabalho de graduação. O estilo de animação, usando apenas silhuetas, em cenários que alternam tons escuros e azulados (quando se apela para a emoção) com tons sépia (especialmente quando se mostra o lado steampunk), aliada à trilha sonora clássica e triste, tornam a animação um trabalho maravilhoso, ao mesmo tempo depressivo e triste.

Vejam:



Site oficial do criador Andrey Shushkov.

As aventuras de Mario pela casa em stop motion [Animação]

Achei esse stop motion com o italiano bigodudo mais conhecido do planeta um barato. Marcus e Hannes Knutsson, os autores, imprimiram os personagens em papel, mantendo a baixa resolução com os personagens "pixelados" da versão 16 bits pra Super NES, e com muita paciência e criatividade, fizeram Mario percorrer sua heróica jornada para salvar a princesa por ambientes domésticos.

Boas sacadas quando Mario passa pela banheira (e os peixes pulam) ou quando passa pela cozinha (e é a vez de Mario desviar das bolas de fogo). E claro, a batalha épica contra o vilão, que é ótima. Vejam:



Dica via Geeks are Sexy - Super Mario Beads in Stop Motion [Video].