Os geométricos mosaicos de origamis de Kota Hiratsuka

Kota Hiratsuka é um jovem artista japonês que uniu as paixões por origamis (dobraduras de papel) com a paixão por formas geométricas que formam mosaicos, um engenheiro de papel, como ele próprio se denomina.

Segundo o próprio Hiratsuka em seu site, tudo começou numa noite em que ele resolveu fazer um origami muito difícil. Ao tentar e falhar várias vezes, desdobrando o papel de suas tentativas frustradas, percebeu que o papel dobrado oferecia belas oportunidades em formas geométricas. Juntando vários deles, ele passou a fazer mosaicos. O resultado hoje são mosaicos tridimensionais, que além dos padrões geométricos em duas dimensões que forma a imagem principal, ainda possui a profundidade das dobraduras dos papéis em cada pedaço que o forma. Além disso, usando papéis com diferentes cores e tons, o artista consegue fazer desde imagens multicoloridas a até belos padrões em degradê.

E para quem estiver interessado em tentar replicar os mosaicos de origami do artista, ele oferece em seu site a venda de alguns pacotes de arquivos PDFs com modelos e instruções de como fazer (no que ele chama de pacotes de templates).

Abaixo separei algumas imagens dos mosaicos de Hiratsuka. E no final do post, dois vídeos que passam uma ideia de como é o processo do artista. Vejam os geométricos mosaicos de origamis de Kota Hiratsuka:

Mosaico em tons degradê



Multi coloridos



Leque







Papel em branco, uma das primeiras tentativas







Leão



Redemoinho colorido





Águia











Cultura japonesa

Vídeos:





Imagens e vídeos via Flickr de Kota Hiratsuka. Dica via Supersonic Eletronic - Origami mosaics by Kota Hiratsuka.

Ilusão de ótica nas instalações anamórficas de Regina Silveira

Regina Silveira é uma artista brasileira cujas diversas instalações já percorreram o mundo. Neste post, separei algumas de suas obras que brincam com a percepção do espectador, que se mostram anamórficas e que iludem e maravilham quem se atreve a percorrê-las.

Na primeira instalação, Abyssal, a artista brinca com linhas geométricas e a sensação de profundidade, fazendo com que o chão de uma sala pareça não existir, como se o espectador estivesse flutuando cercado por paredes de um edifício cheio de janelas. Sem dúvida, minha série preferida:

Dá até um arrepio ver a obra, assim. Parece que vamos perder o equilíbrio e, literalmente, o chão.







De outros ângulos:





Abaixo, fotos da preparação e montagem da instalação:









Esquema:

Em A Lição, Regina Silveira mais uma vez brinca com formas geométricas, desta vez em três dimensões. Quatro grandes formas, bola, pirâmide, cilindro e cubo são pintadas de preto e branco, e esta pintura se estende até uma parede. O detalhe é que a pintura simula um jato de luz, sendo que a tinta preta faz as vezes de sombra. Uma sombra fixa, que independe da luz que o espectador lança sobre a obra:

E, por fim, em Desaparencias, a artista pinta telas e cavaletes que vão do piso, passando pela parede, até o teto do local. Alongadas, essas figuras se mostram "corretas" apenas do ângulo correto:

Imagens via site de Regina Silveira, onde a artista expõe outras obras e tem críticas e depoimentos acerca de seus trabalhos. Dica via Empty Kingdom - Regina Silveira.

A fotografia de Julia Fullerton-Batten

Este é o terceiro post que faço mostrando um pouco do portfolio da fotógrafa Julia Fullerton-Batten. Se nos dois posts anteriores mostrei séries de fotos da artista que exploravam temas específicos (adolescência, diferenças culturais), mas sempre focando o universo feminino, neste post coloco uma miscelânea, com pequenas séries. Escolhidas simplesmente porque eu gostei das imagens. Vejam:

No quarto do hotel do aeroporto:







Belas musicistas tocando instrumentos... invisíveis?











Uniformizados na escola:





Cabeças de animais no meio do mato:









Casa da água:

Imagens via site de Julia Fullerton-Batten.